ネックの突き出し長（オーバースタンド）の重要性

オーバースタンドとは、ボディからネックが突き出している長さのこと。

ヴァイオリンやコントラバスでネックリセットというリペアがありますが、その作業の意味としてはネックの再接着や角度自体を変更する、という意味だけだと思っていました。

実際はネックの突き出し長さを変更することで、ハイポジションの演奏性や、駒に掛かる弦の圧力をコントロールする、という意味合いもあり、非常に重要な調整であることを最近知りました。

駒の適正な高さがあるとして、ネック角度が大きい場合、オーバースタンドが小さくなります。逆にオーバースタンドを大きくした場合、同じ駒の高さでもネック角度は浅くなります。

いわゆるオールドと呼ばれる時代の楽器（19世紀くらいまで）はこのオーバースタンドが非常に低く、10mmから10数mmくらいだったそうです。これはテンションの低いガット弦を使用していたことと、ハイポジションの優先度がまだ低かったので、ネックと指板がボディに密着気味で作られるのが普通でした。

こういった古い楽器を現代で流用するとなると物凄く弾きづらい＆駒の高さが高くなりすぎて表板に圧力が掛かり過ぎるので、今使われているオールド楽器は殆どネックリセットや継ぎネックを行って、弾きやすいように修正されています。バロック・ヴァイオリンやバロック・チェロをモダン化する作業がまさにこれです。

コントラバスでは現代だとオーバースタンドは30mm〜35mmほどが基準と言われています。

オーバースタンドを高くするメリットは、ハイポジションの演奏性が上がることです。オーバースタンドが低い楽器は肩の形状（アッパーバウツ）の影響を受けやすく、なで肩ではない楽器だとハイポジションを弾く時に腕が肩に当たります。オーバースタンドを大きく取ることでこれを回避できます。

また適正なネック角度に修正することで駒に掛かる圧力を低減でき、表板の振動を適正化することができます。スチール弦では駒に掛かる圧力が高く、元々ガット弦用として作られているオールド楽器では過剰な力が表板に掛かり変形や割れを誘発する可能性があるので、それを予防できます。

もちろん製作家の流派によってある程度ばらつきはありますが、よりモダンな製作家は更にネックを高くして、40mm以上に設定する場合も多いようです。ハイポジションを多用するソリスト用の楽器などはオーバースタンドも高い傾向にあり、また巨大なフルサイズ5弦楽器となると演奏性を確保するために50mmになる場合もあります。

オーバースタンドについては、イギリスの弦楽器工房Thomas&George Martin Violinsの公開しているビデオで詳しく解説されています。たぶんこれが一番分かりやすいんじゃないかなと思います。

自分が所有しているドイツ製のミドルクラスの楽器よりも、ルーマニア製の安価楽器のほうがどうもハイポジションが弾きやすい、と感じていましたが弦高以上にこのネックの高さが関係していると実感しました。

量産楽器（ファクトリー・ベース）のネックを外してまず嵩上げする、という処理を必ず行っている工房を見たことがあり当時はその意味を深く理解できていませんでしたが、今はようやく実感を伴って理解できました。ちゃんと説明しろよ！！